Biograf\u00eda de Sandra Honda:<\/u><\/strong><\/p>\nSandra Honda (ella\/la) es una artista visual y escritora japonesa-estadounidense con sede en la tierra de Kalapuyan ahora conocida como Eugene, Oreg\u00f3n. Trabaja para elevar las voces e historias menos escuchadas invocando narrativas hist\u00f3ricas, contempor\u00e1neas y sociales. En 2018, dej\u00f3 su carrera como redactora de discursos y cient\u00edfica para redirigir su enfoque hacia el uso del arte y la escritura para interrogar lo que significa ser asi\u00e1tico y estadounidense en los Estados Unidos de hoy. Bas\u00e1ndose en la experiencia japonesa-estadounidense de encarcelamiento masivo por motivos \u00e9tnicos durante la Segunda Guerra Mundial, sus dibujos, pinturas, obras digitales, ensamblajes e instalaciones trazan una l\u00ednea hist\u00f3rica de las actividades antiasi\u00e1ticas en los Estados Unidos desde el siglo XIX hasta hoy. En 2022, inici\u00f3 una pr\u00e1ctica social centrada en el cambio clim\u00e1tico en la que ampli\u00f3 su caja de herramientas para incluir la escultura. Este trabajo relacionado con el cambio clim\u00e1tico se basa en su carrera abordando las pol\u00edticas clim\u00e1ticas, oce\u00e1nicas y cient\u00edficas a trav\u00e9s de su trabajo de redacci\u00f3n de discursos. <\/p>\n
A menudo colabora con la compositora y dise\u00f1adora de sonido taiwanesa Mei-ling Lee para crear instalaciones interactivas enriquecidas con entornos de sonido e iluminaci\u00f3n. Desde que se mud\u00f3 a Eugene en 2018, Honda ha expuesto (seleccionado) en la Exposici\u00f3n de Arte del Alcalde (Eugene, 2020), la Bienal de las Artes del Noroeste (Roseburg, 2021), la Exposici\u00f3n de la Ventana de Eugene (2022), el Centro de Arte Maude Kerns (Eugene, 2022), el Centro Reser para las Artes (Beaverton, 2022), la Galer\u00eda Adele McMillan de la Universidad de Oreg\u00f3n (EMU, 2023) y el Centro de Artes Culturales Walters (Hillsboro, 2023). Ha recibido subvenciones de la Comisi\u00f3n de Artes de Oreg\u00f3n (2022) y de la Comisi\u00f3n Cultural del Condado de Lane (2024). Fue la primera artista seleccionada para dos a\u00f1os consecutivos de residencia en el Centro de Artes y Agricultura de Pine Meadow Ranch (2022, 2023). <\/p>\n
Honda naci\u00f3 y creci\u00f3 en Chicago, Illinois, donde su familia se mud\u00f3 despu\u00e9s de su encarcelamiento en los campos de concentraci\u00f3n de Estados Unidos (Pinedale, Tule Lake y Minidoka) durante la Segunda Guerra Mundial.<\/p>\n
<\/p>\n
Biograf\u00eda de Tien-chu Loh:<\/u><\/strong><\/p>\nTien-chu (\u00e9l) es un farmac\u00e9utico jubilado cuyos pasatiempos incluyen la caligraf\u00eda con pincel chino y la pintura con pincel chino. La pintura es su Prozac. Pinta en el g\u00e9nero Xieyi y exclusivamente en varios tipos de papel Xuan. A menudo expande su estilo m\u00e1s all\u00e1 de la interpretaci\u00f3n cl\u00e1sica de la pintura china con pincel. Pinta con el esp\u00edritu de un viejo dicho chino: “Debe haber poes\u00eda en una pintura, y la poes\u00eda debe ser como una pintura”. Sus obras han aparecido en exposiciones con jurado en toda la ciudad y en lugares como Pendleton, Roseburg y exposiciones en l\u00ednea en California. Algunas de sus obras han encontrado un hogar en la Universidad George Fox y en el Archivo de Arte P\u00fablico de la Ciudad de Hillsboro. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
GRATIS y abierto al p\u00fablico con entrada reservada. Embodying Paper: Proceso Art\u00edstico e Identidad por Sandra Honda (ella\/la) Escuche a la propia artista mientras Sandra Honda explora el uso del…<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":17896,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_tribe_events_status":"","_tribe_events_status_reason":"","_tribe_events_is_hybrid":"","_tribe_events_is_virtual":"","_tribe_events_virtual_video_source":"","_tribe_events_virtual_embed_video":"","_tribe_events_virtual_linked_button_text":"","_tribe_events_virtual_linked_button":"","_tribe_events_virtual_show_embed_at":"","_tribe_events_virtual_show_embed_to":[],"_tribe_events_virtual_show_on_event":"","_tribe_events_virtual_show_on_views":"","_tribe_events_virtual_url":"","footnotes":"","_wp_rev_ctl_limit":""},"tags":[129],"tribe_events_cat":[109,188],"class_list":["post-17891","tribe_events","type-tribe_events","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","tag-arte","tribe_events_cat-artes-visuales","tribe_events_cat-galeria","cat_artes-visuales","cat_galeria"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/thereser.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events\/17891","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/thereser.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events"}],"about":[{"href":"https:\/\/thereser.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/tribe_events"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/thereser.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/thereser.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events\/17891\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/thereser.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/17896"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/thereser.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17891"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/thereser.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17891"},{"taxonomy":"tribe_events_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/thereser.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events_cat?post=17891"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}