Bush House Museum, en asociación con The Reser y la ciudad de Beaverton, presenta la exposición itinerante, ReEnvisioned: Retratos contemporáneos de nuestros antepasados negros, del artista Jeremy Okai Davis. Una convergencia de arte contemporáneo e historia, cada retrato se combina con información histórica sobre la vida y la época de cada persona. Si bien los sujetos de la serie de retratos son habitantes de Oregón, sus historias son universales y relevantes en todo nuestro país.

Esta exposición aborda específicamente la historia y las experiencias de los primeros pioneros negros, cuyas historias de vida son recordatorios necesarios de la resiliencia negra a través de la opresión colonialista. Cada retrato refleja la perseverancia y la determinación de estas personas para sobrevivir y prosperar, mientras son oprimidas activamente por el liderazgo y la población blanca de Oregón. El tema de superar la opresión todavía resuena hoy en día mientras continuamos enfrentando el legado profundamente arraigado del racismo sistémico en este país.

Las obras destacadas se exhibirán en The Reser y en el 1er piso de The Beaverton Building / City Hall.

Patrocinado por la Ciudad de Beaverton, el Museo de la Casa Bush y la Asociación de Arte de Salem.

Crédito de la foto: Asociación de Arte de Salem y Jeremy Okai Davis

Sobre el artista de ReEnvisioned:

Jeremy Okai Davis nació y creció en Charlotte, Carolina del Norte. Más tarde recibió un BFA en pintura de la Universidad de Carolina del Norte (Charlotte, NC). Davis se mudó a Portland, Oregón en 2007, donde continuó su práctica de estudio además de trabajar como diseñador gráfico e ilustrador. Su trabajo se ha exhibido a nivel nacional en el Studio Museum of Harlem en Nueva York, THIS Los Ángeles, Wa Na Wari en Seattle y The Rotating Art Program en el Aeropuerto Internacional de Portland. Elizabeth Leach Gallery comenzó a representar a Jeremy Okai Davis en 2019.

El trabajo de Davis reside en colecciones públicas y privadas, incluido el Centro Cultural Negro Lonnie B. Harris en la Universidad Estatal de Oregón, la Universidad de Oregón, el Puerto de Portland, el Palacio de Justicia del Condado de Multnomah, la Biblioteca Ledding en Milwaukie, la Biblioteca Pública de Seaside, el Hospital de Niños Randall en Legacy Emanuel, la Escuela Secundaria Ida B. Wells-Barnett en Portland y Microsoft Corporation en Redmond. WA.

Sobre la selección de los temas para ReEnvisioned, Davis ha dicho:

«Al elegir a Ben Johnson (1834-1901) como uno de los primeros pioneros negros de Oregón en representar, quería ver a un hombre de clase trabajadora que se ganó el respeto a través de su ocupación. Un hombre que pasó de ser esclavo a ganar para sí mismo, adquirir tierras, encontrar una esposa y hacer una vida por sí mismo en Oregón».

Sobre el curador invitado:

Tammy Jo Wilson es una artista, curadora, educadora y organizadora artística negra dedicada a crear espacios inclusivos donde el arte sirve como catalizador para la conexión, el diálogo y el cambio. Con sede en Portland, Oregón, entrelaza su pasión por la defensa, la creatividad y la construcción de comunidades para elevar las voces subrepresentadas, en particular los artistas negros, a través de exposiciones, programación y tutoría.

Wilson se desempeña como embajadora de la Iniciativa de Arte y Experiencias Negras en el Museo de Arte de Portland, promoviendo su misión de centrar las voces negras y ampliar el acceso a las artes. Con una maestría de la Universidad Estatal de San José y una licenciatura en bellas artes del Pacific Northwest College of Art, cofundó Art in Oregon, una organización estatal sin fines de lucro que fomenta la equidad artística y la vitalidad cultural. Ha comisariado numerosas exposiciones, entre ellas Black Matter, una exposición itinerante en curso con artistas negros de Oregón, y Terrain, una exposición de land art que celebra la intersección del arte y el medio ambiente. Como Directora de Exhibiciones y Programación del Museo Bush House y Gerente del Programa de Artes Visuales y Tecnología en Lewis & Clark College, trabaja continuamente para ampliar las oportunidades para los artistas mientras remodela las narrativas institucionales en torno al arte y la identidad.

La propia práctica artística de Wilson se ha exhibido a nivel nacional, con exposiciones individuales recientes en Souvenir Gallery en Portland, Gretchen Schuette Gallery en Salem y Truckenbrod Gallery en Corvallis. A través de su trabajo, ya sea como artista, curadora u organizadora, busca desafiar los sistemas opresivos, celebrar la resiliencia y fomentar conexiones significativas a través del arte.