American Strings: Una noche con Yasmin Williams

Las entradas están a la venta para los socios a partir del 19 de diciembre y saldrán a la venta al público el 30 de diciembre. Yasmin Williams es una innovadora guitarrista y compositora conocida por su enfoque compositivo único y su estilo instrumental expansivo. Su último álbum Acadia, lanzado por Nonesuch Records, muestra su evolución de intérprete solista a artista colaborativa, con asociaciones con músicos notables como Aoife O’Donovan e Immanuel Wilkins. El proceso creativo distintivo de Williams consiste en “rumiar” notas individuales hasta que las composiciones emergen naturalmente. Más allá de la guitarra tradicional con los dedos, demuestra el dominio de múltiples instrumentos, como la kora, la guitarra arpa, el banjo y la guitarra eléctrica. Su música, aunque arraigada en las tradiciones folclóricas, trasciende las estructuras convencionales para incorporar elementos de rock progresivo y composición experimental. Ahora en su séptimo año, PRAx y la Facultad de Artes Liberales de la Universidad Estatal de Oregón presentan American Strings, una serie de conversaciones y actuaciones íntimas con músicos icónicos de las Américas cuyas perspectivas dan forma a nuestro mundo. Entre los invitados anteriores se encuentran Keb’ Mo’, Rosanne Cash, Esperanza Spalding y muchos más. Presentado por la etnomusicóloga e historiadora pública Kelly Bosworth, las actuaciones de American Strings ofrecen al público la oportunidad de escuchar a los artistas tocar y reflexionar sobre su práctica. En la conversación, los artistas discuten el proceso, la biografía y los temas de su trabajo. A la conversación le sigue una actuación musical. Por lo general, los invitados actúan sin acompañamiento, pero en casos seleccionados pueden aparecer con sus conjuntos. La Dra. Kelly Bosworth es Profesora Asistente Mary Jones y Thomas Hart Horning de Historia Pública y Etnomusicología en la Universidad Estatal de Oregón, donde imparte cursos como “Cambio Social y Música Popular Americana” y “Mundos Musicales del Noroeste del Pacífico”. Trabaja en la intersección del sonido, el lugar y la pertenencia. Su investigación sobre la música/sonido/ruido en la historia de los Estados Unidos profundiza en los diversos archivos de la creación musical, reconstruyendo historias a menudo silenciadas a través de las canciones y los sonidos asociados con el lugar. Su tesis doctoral (Universidad de Indiana, 2024) exploró “La música de Miracle City: Vanport, Oregón y los imaginarios sonoros de la democracia multirracial”.