Charla y demostración del artista: Sandra Honda y Tien-chu Loh

GRATIS y abierto al público con entrada reservada

Embodying Paper: Proceso Artístico e Identidad por Sandra Honda (ella/la)

Escuche a la propia artista mientras Sandra Honda explora el uso del papel como sustrato y medio para profundizar en su identidad japonesa-estadounidense. Honda habla sobre el viaje conceptual que la llevó a crear «Love Heals«, que aparece en Infinite Possibilities.

Demostración de montaje en húmedo por Tien-chu Loh (él/él)

¿Quiere encontrar formas alternativas de exhibir dibujos o pinturas? El artista de Infinite Possibilities , Tien-chu Loh, demostrará una técnica de montaje en húmedo utilizando papel Xuan, un tipo de papel originario de la antigua China. El montaje húmedo es el proceso tradicional de pegar un respaldo a una pintura. Esta práctica se remonta a la dinastía Han (202 a.C. a 220 d.C.), donde las fibras de papel se relajan cuando están mojadas y se encogen y tensan cuando se secan. Únase a Loh mientras enfoca el paso vital y necesario para enmarcar y presentar adecuadamente las obras en papel de Xuan.

Más información sobre Posibilidades Infinitas.

Imagen: detalle de Rapture Birdsongs de Sandra Honda

Biografía de Sandra Honda:

Sandra Honda (ella/la) es una artista visual y escritora japonesa-estadounidense con sede en la tierra de Kalapuyan ahora conocida como Eugene, Oregón. Trabaja para elevar las voces e historias menos escuchadas invocando narrativas históricas, contemporáneas y sociales. En 2018, dejó su carrera como redactora de discursos y científica para redirigir su enfoque hacia el uso del arte y la escritura para interrogar lo que significa ser asiático y estadounidense en los Estados Unidos de hoy. Basándose en la experiencia japonesa-estadounidense de encarcelamiento masivo por motivos étnicos durante la Segunda Guerra Mundial, sus dibujos, pinturas, obras digitales, ensamblajes e instalaciones trazan una línea histórica de las actividades antiasiáticas en los Estados Unidos desde el siglo XIX hasta hoy. En 2022, inició una práctica social centrada en el cambio climático en la que amplió su caja de herramientas para incluir la escultura. Este trabajo relacionado con el cambio climático se basa en su carrera abordando las políticas climáticas, oceánicas y científicas a través de su trabajo de redacción de discursos.

A menudo colabora con la compositora y diseñadora de sonido taiwanesa Mei-ling Lee para crear instalaciones interactivas enriquecidas con entornos de sonido e iluminación. Desde que se mudó a Eugene en 2018, Honda ha expuesto (seleccionado) en la Exposición de Arte del Alcalde (Eugene, 2020), la Bienal de las Artes del Noroeste (Roseburg, 2021), la Exposición de la Ventana de Eugene (2022), el Centro de Arte Maude Kerns (Eugene, 2022), el Centro Reser para las Artes (Beaverton, 2022), la Galería Adele McMillan de la Universidad de Oregón (EMU, 2023) y el Centro de Artes Culturales Walters (Hillsboro, 2023). Ha recibido subvenciones de la Comisión de Artes de Oregón (2022) y de la Comisión Cultural del Condado de Lane (2024). Fue la primera artista seleccionada para dos años consecutivos de residencia en el Centro de Artes y Agricultura de Pine Meadow Ranch (2022, 2023).

Honda nació y creció en Chicago, Illinois, donde su familia se mudó después de su encarcelamiento en los campos de concentración de Estados Unidos (Pinedale, Tule Lake y Minidoka) durante la Segunda Guerra Mundial.

Biografía de Tien-chu Loh:

Tien-chu (él) es un farmacéutico jubilado cuyos pasatiempos incluyen la caligrafía con pincel chino y la pintura con pincel chino. La pintura es su Prozac. Pinta en el género Xieyi y exclusivamente en varios tipos de papel Xuan. A menudo expande su estilo más allá de la interpretación clásica de la pintura china con pincel. Pinta con el espíritu de un viejo dicho chino: «Debe haber poesía en una pintura, y la poesía debe ser como una pintura». Sus obras han aparecido en exposiciones con jurado en toda la ciudad y en lugares como Pendleton, Roseburg y exposiciones en línea en California. Algunas de sus obras han encontrado un hogar en la Universidad George Fox y en el Archivo de Arte Público de la Ciudad de Hillsboro.