Demostración del primer viernes e instalación del Día del Niño: Menka Desai-Crawford, Satoko Motouji y Sandra Honda

GRATIS y abierto al público (no se necesitan boletos)

Menka Desai-Crawford (ella/la) demostrará cómo borda en papel hecho a mano con hilos y cuentas para crear profundidad en una pintura. Desai-Crawford también tendrá su colección de cuentas e hilos, herramientas y algunas de sus obras de arte terminadas para que todos disfruten.

Satoko Motouji (ella) explicará y demostrará el uso del pincel de tinta en papel japonés hecho a mano. Motouji discutirá por qué eligió estos materiales para expresar su concepto y cómo estos materiales influyen en su proceso de creación artística.

Instalación interactiva

¡Celebra el Día del Niño con nosotros el primer viernes de mayo! Cada año, esta festividad japonesa trae deseos de salud y felicidad a todos los niños. ¡Ven a agregar una candelita para ayudarnos a hacer crecer la palabra «amor» una luz a la vez en el mantel festivo Amor sobre el odio: Para nuestros niños ! Haz y llévate a casa una impresión de un koi (carpa), una muñeca japonesa, un dulce especial u otro símbolo de la festividad.

Love Over Hate: For Our Children es una instalación interactiva de piso desarrollada por la artista japonesa estadounidense Sandra Honda (ella) en colaboración con Eugene Printmakers, una organización artística sin fines de lucro, orientada a la comunidad, comprometida a brindar educación y oportunidades en grabado, tipografía y artes del libro. La obra llama la atención sobre la intención al elegir el amor sobre el odio en nuestra vida diaria.

Más información sobre Posibilidades Infinitas.

Imagen: detalle de Campos de lavanda por Menka Desai-Crawford

Biografía de Menka Desai-Crawford:

Menka Desai-Crawford (ella/la) es una arquitecta convertida en artista a tiempo completo, que actualmente vive en Portland, Oregón y es la cara detrás de un pequeño negocio de arte llamado Mantis Shrimp Monocles. Es licenciada en arquitectura por la Universidad de Mumbai (India) y tiene un máster en diseño urbano por el Pratt Institute (Nueva York). Trabaja como artista desde 2018 y ha vendido y enviado cientos de obras de arte en todo el mundo. Criada en la India, Menka tiene fuertes lazos con su cultura, que trata de mostrar en sus obras. Trabaja principalmente con tintas al alcohol, gouache y bordados sobre papel hecho a mano. También hace su propio marco flotante personalizado e impresiones artísticas en el estudio de su casa.

En mayo de 2022, formó parte de una exposición colectiva en la Alberta Street Gallery que destacó el movimiento ‘Black Lives Matter’. En abril de 2023, tuvo su primera exposición individual en el Lan Su Chinese Garden en Portland, Oregón, donde exhibió 9 obras botánicas de técnica mixta. El tema era documentar los bajos de primavera que estaban floreciendo en el jardín en ese momento, e hizo pequeños mapas para acompañar cada pintura y hacer que la exhibición fuera más interactiva. En el otoño de 2023, dos de sus obras de arte fueron seleccionadas para formar parte de la colección ‘Visual Chronicle of Portland’ de la ciudad de Portland.

Le encanta una buena composición en todo, ya sea en papel, en espacios o en la imaginación, y trata de encerrar eso en sus coloridas representaciones de aves, plantas, vida marina y paisajes.

Biografía de Satoko Motouji:

Soy un artista autónomo en Oregón. Nací y crecí en Kyoto, Japón. Siempre me gustó dibujar desde que era un niño pequeño. Mi educación artística comenzó a los dieciocho años, cuando me propuse tomar clases de dibujo en el estudio de un artista destacado en Kioto. Me gradué con una licenciatura en Literatura Inglesa en la Universidad Ritsumeikan en Kyoto. Luego llegué a Eugene, donde me licencié en Historia del Arte en la Universidad de Oregón. Además, obtuve una maestría en pintura de la Universidad de Massachusetts en Amherst.

En el pasado disfruté enseñando en dos instituciones. Uno como instructor a tiempo completo y el otro como adjunto. Fui miembro de la facultad a tiempo completo en el Departamento de Arte de Lane Community College en Eugene hasta 2016. También enseñé como instructor adjunto en dos programas de verano en el extranjero ofrecidos por la Universidad de Oregón. Fundé el Programa de Arte de Siena en el Departamento de Arte de la Universidad de Oregón en 1996 y me desempeñé como directora de este programa de verano durante ocho años. De 2005 a 2014, fui instructor visitante, enseñando medios de comunicación en el Programa de Verano de Estudios en el Extranjero de Kioto del Departamento de Arquitectura Paisajista de la Universidad de Oregón.

Los entornos naturales que tengo experiencia en los Estados Unidos, especialmente en el noroeste, y en Europa, han sido poderosas fuentes artísticas para mí durante muchos años. Al mismo tiempo, mis lazos artísticos, culturales y emocionales con Japón siguen siendo sólidos. De hecho, mis principales medios recientesson la tinta y la acuarela, que se remontan a mi herencia.

Vivimos un desastre climático constante en el mundo. Mi investigación artística actual tiene mucho que ver con nuestra relación con el entorno natural, que está desequilibrado. En el noroeste, las amenazas en el medio ambiente, especialmente los incendios forestales, se están volviendo cada vez más devastadoras y, desafortunadamente, se convierten en una parte muy importante de nuestra vida. En mi trabajo, no puedo evitar contrastar entre la vasta y prístina naturaleza y los desastres destructivos en los bosques. Estoy en el proceso de crear una obra de arte colaborativa con un artista y científico sobre el tema del cambio climático; pasado y futuro.

También he hecho colaboraciones con músicos en el tema del medio ambiente en las que creaba imágenes de acuerdo con la música improvisada creada por mis colaboradores. Los procesos de las pinturas improvisadas fueron grabados en video.

Biografía de Sandra Honda:

Sandra Honda (ella/la) es una artista visual y escritora japonesa-estadounidense con sede en la tierra de Kalapuyan ahora conocida como Eugene, Oregón. Trabaja para elevar las voces e historias menos escuchadas invocando narrativas históricas, contemporáneas y sociales. En 2018, dejó su carrera como redactora de discursos y científica para redirigir su enfoque hacia el uso del arte y la escritura para interrogar lo que significa ser asiático y estadounidense en los Estados Unidos de hoy. Basándose en la experiencia japonesa-estadounidense de encarcelamiento masivo por motivos étnicos durante la Segunda Guerra Mundial, sus dibujos, pinturas, obras digitales, ensamblajes e instalaciones trazan una línea histórica de las actividades antiasiáticas en los Estados Unidos desde el siglo XIX hasta hoy. En 2022, inició una práctica social centrada en el cambio climático en la que amplió su caja de herramientas para incluir la escultura. Este trabajo relacionado con el cambio climático se basa en su carrera abordando las políticas climáticas, oceánicas y científicas a través de su trabajo de redacción de discursos.

A menudo colabora con la compositora y diseñadora de sonido taiwanesa Mei-ling Lee para crear instalaciones interactivas enriquecidas con entornos de sonido e iluminación. Desde que se mudó a Eugene en 2018, Honda ha expuesto (seleccionado) en la Exposición de Arte del Alcalde (Eugene, 2020), la Bienal de las Artes del Noroeste (Roseburg, 2021), la Exposición de la Ventana de Eugene (2022), el Centro de Arte Maude Kerns (Eugene, 2022), el Centro Reser para las Artes (Beaverton, 2022), la Galería Adele McMillan de la Universidad de Oregón (EMU, 2023) y el Centro de Artes Culturales Walters (Hillsboro, 2023). Ha recibido subvenciones de la Comisión de Artes de Oregón (2022) y de la Comisión Cultural del Condado de Lane (2024). Fue la primera artista seleccionada para dos años consecutivos de residencia en el Centro de Artes y Agricultura de Pine Meadow Ranch (2022, 2023).

Honda nació y creció en Chicago, Illinois, donde su familia se mudó después de su encarcelamiento en los campos de concentración de Estados Unidos (Pinedale, Tule Lake y Minidoka) durante la Segunda Guerra Mundial.