HILOS COMUNES, 2021

Paneles de aluminio perforado y pintado.

Artistas: Addie Boswell, Van Cooley, Sara Siestreem (Hanis Coos) y Antwoine Thomas

La obra adorna el aparcamiento del distrito central de Beaverton y puede verse en las avenidas SW Rose Biggi y SW Crescent.

La obra, diseñada por el equipo de artistas locales Addie Boswell, Van Cooley, Sara Siestreem y Antwoine Thomas, tiene siete pisos de altura y está creada con paneles perforados de aluminio pintado. La creatividad prospera cuando hay una base sobre la que construir. En Common Threads, dos niños artistas, que representan el futuro creativo, surgen de la historia de Beaverton. Los motivos repetidos hacen referencia a la abundancia de la naturaleza, las formas artísticas indígenas y la industria moderna.

Los dos jóvenes artistas representados en la pieza surgen de la historia de la mitad inferior, que está cimentada por especies vegetales autóctonas, como el roble blanco de Oregón, bellotas, rábano picante, etc. Una presa de castores también sirve de base a la obra, ya que el trabajo de los castores en las tierras pantanosas creó las condiciones fértiles que fomentan la diversa agricultura que vemos hoy en día.

Se incluyen tres patrones de cestería (copyright Sara Siestreem [Hanis Coos]) que se inspiran en la historia indígena de la zona. El trenzado básico está hecho de totora seca; el dibujo de cesta de cangrejo del vestido de la niña representa el agua, la tierra y el cielo en su trenzado; y las formas de diamante de la camisa del niño son símbolos tradicionales de la baya del salmón, la primera baya que aparece en primavera y que se cree que ayuda al salmón a orientarse para desovar.

Cada cuadrado estampado más pequeño de la parte inferior representa además trozos de la historia de Beaverton.

Esta obra de arte fue posible gracias a un encargo de la ciudad de Beaverton en colaboración con la Agencia de Renovación Urbana de Beaverton y financiada por el programa municipal 1% for Art.